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Encargo realizado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexico.

La edición crítica de 'I Ratti Sabini' firmada por Robin Sanse y revisada por Joan Enric Lluna para su formato orquestal, nos presenta un trabajo realizado con mimo y con un profundo conocimiento la obra de Martin y Soler y de la época del autor.

“Martín y Soler, un viaje a Nápoles”, supone uno de los trabajos de recuperación historicista más interesantes de los últimos años tanto por el valor musical y musicológico de las obras, como por la difusión y recuperación que este trabajo tiene para la cultura valenciana y española.

Primo Levi nos enseñó a través de la literatura universal que, los pequeños gestos de humildad encadenados construyen una fórmula para sostener la belleza que florece en la vida y en todo ser humano aun en las circunstancias más terribles.

El compromiso de Jorge Grundman con su Cantata Levi para violín, soprano y orquesta Op. 64 es doble: nace para otorgar a Primo Levi como persona un espacio privilegiado en la Historia y, a su testimonio, un lugar prominente en la memoria. Grundman alcanza lugares donde las letras no penetran y la obra que traslada al universo sonoro es una bajada a las sombras, a la brutalidad de la violencia inenarrable de Auschwitz, pero también se encuentran grandes destellos de belleza y calma, de esos a los que Levi aludía como tímidos gestos de dulzura que salvan a los seres humanos en los momentos de angustia.

Este estudio es una primera aproximación al material musical que creé para la ópera para planetarios The Flowering Desert (ópera estrenada en Birmingham en mayo del 2022). Esta pieza fue compuesta para participar en un taller con el ensemble internacional de música contemporánea, BCMG (Birmingham Contemporary Music Group).

El trabajo musical es extremadamente detallista tanto a nivel rítmico como armónico, ya que todo el material está generado a partir de datos científicos generados en el descubrimiento del sistema exoplanetario TRAPPIST-1. Una gran parte de este material será eventualmente usado en la composición de The Flowering Desert, que será creada en colaboración con el Dr. Amaury Triaud (parte del equipo de trabajo que realizó el descubrimiento) y la libretista Roxanne Korda.

Para el material melódico de todo este proyecto generé una especie de “mapa celeste musical” mezclando datos de los periodos de rotación de los planetas, distancias entre ellos o la armonicidad del sistema entre otros. A partir de ello, usando unas coordenadas específicas relacionadas conceptualmente con cada uno de los planetas o con ideas o leitmotivs esenciales de la pieza, se construyen líneas melódicas únicas, de carácter muy oscilante y una rítmica muy marcada.

Para más información sobre The Flowering Desert se puede visitar la página web de Infinite Opera (www.infiniteopera.com).

Obra encargo para el concierto homenaje a los compositores Howard Skempton y Edwin Roxburgh por sus respectivos 70 y 80 aniversarios. Para esta obra reutilicé música que compuse para una producción de teatro de Los Dos Caballeros de Verona haciendo un paralelo entre los dos Two Gents. Ese material musical tiene un toque claro de ópera verista, que usé para centrar la localidad y temporalidad de la obra de teatro (situada a principios del siglo XX). Esos guiños se mantienen en esta obra homenaje, con citas armónicas a la Introduzione de Cavalleria Rusticana (de hecho, la producción de teatro abría también con el toque de campanas).

A la vez, esta obra es una reinstrumentación de una obertura que escribí para una metaópera que quería hacer para representarse en pubs. Este proyecto no salió adelante de la manera que imaginé en 2017, pero finalmente, cosas de la vida, a finales del 2018 e inicios del 2019 desde mi compañía de ópera Infinite Opera, compuse en colaboración con la cervecería artesanal Digbrew Co la primera ópera sobre cerveza, un trilogía de mini óperas para ser representadas en taprooms (cervecerías), Besse: Water, Rye and Hops; ópera representada en multitud de ocasiones en el Reino Unido, y que ya ha tenido versiones de concierto en España y en los EEUU.

Estreno absoluto: 17 de noviembre de 2017 – Encargo del Royal Birmingham Conservatoire para el concierto homenaje a los compositores Howard Skempton y Edwin Roxburgh

"Dimensiones" es una obra para orquesta de cuerda donde se combina el lenguaje tradicional dodecafónico con una sonoridad muy actual, experimentando con nuevas técnicas y nuevas texturas.

Los motivos presentados durante la obra hacen referencia a las dimensiones emocionales del ser humano, emociones tanto positivas como negativas, y a la fuerza de voluntad e insistencia de cada persona para la superación de problemas y dificultades.

Estreno mundial: 17 de septiembre de 2022, Palacio de la Paz, Fuengirola (Málaga), Iberian Sinfonietta, Juan Paulo Gómez, director.

"En el momento de enfrentarme a la página en blanco de este concierto estalló una guerra más: la invasión de Ucrania. Quería dar un halo de esperanza. Una esperanza para la vida en común. Ojalá que algún día Europa y Rusia se encuentren hermanadas sin necesidad de portar arma alguna. En respeto de todos nuestros seres queridos: aquellos que no conocimos pero que dieron su vida para que nosotros podamos estar aquí".

En Rapsodia Galega, Jorge Grundman se inspira en el poema 53 de la obra ‘En las orillas del Sar’ de Rosalía de Castro, de quien en 2022 se conmemora el 160 aniversario de la publicación de ‘Adiós, queu voume! – ¡Adiós, me voy! -'. Con esta obra, la Orquesta de Cámara Galega y Jorge Grundman quedan unidos en un sentido homenaje a una de las personalidades de la lengua gallega más relevantes.

Estreno Mundial: 25 de enero de 2022, Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, Orquestra de Cámara Galega, Rogelio Groba Otero concertino y director.