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Warhol in Springtime toma su nombre de Andy Warhol y está estructurada como si una pintura estuviera compuesta a partir de la misma imagen en diferentes tonalidades. Debería durar aproximadamente 15 minutos, en referencia a la famosa frase de Warhol. La dinámica y la expresión de la obra deben ser coincidentes entre ambos intérpretes, el flautista y el pianista, según lo sientan. Está dedicada al compositor ucraniano Nikolai Kapustin. Pertenece al ciclo de cuatro sonatas para flauta y piano titulado Op. 88 The Warhol's Four Seasons of New York

Estreno absoluto : 24 de mayo de 2011 en el XVII Festival Internacional de Música de Toledo, España.

De desarrollo compositivo en forma de collage, como los famosos cuadros de retratos e imágenes repetidas sobre colores diferentes del propio Warhol, la colección de cuatro sonatas Warhol’s Four Seasons of New York, narra vivencias de mis viajes a Nueva York en cada una de las estaciones del año.

De una duración aproximada de 15 minutos cada sonata, este ciclo lo compongo para honrar la memoria de Andy Warhol y se inspira en la frase que se atribuye al artista: "En el futuro, todo el mundo tendrá sus 15 minutos de fama".

Ananda Sukarlan compone esta obra inspirado en Kinnari, que en la mitología javanesa (tomada y adaptada del mito budista), es una músico celestial, mitad mujer y mitad pájaro. Es famosa por su canto y danza, y es un símbolo de la gracia y la belleza femenina. Junto con su contraparte Kinnara, son amantes eternos, guardianes del Kalpataru, el árbol de la vida.

Mientras vivía en Arles en la primavera de 1888, Van Gogh quedó cautivado por los árboles en flor y los huertos en flor. El 2 de abril de 1888, Vincent escribió a su hermano Theo:

"Estoy en un frenesí de trabajo ya que los árboles están en flor y quiero hacer un huerto provenzal lleno de una enorme luminosidad".

Durante mis días de estudiante en el Conservatorio Real de Música de Den Haag, visitaba con frecuencia el Gemeentemuseum y también el Museo Van Gogh en Amsterdam. Una de las pinturas que me causó una gran impresión fue "Jardín floreciente con camino", y cada vez que regresaba a observarla, las melodías y acordes recurrentes aparecían en mi cabeza. Me sorprendió cuánto se quedó esa música en mi cabeza y se activó de nuevo cuando escribí esta música y volví a ver esas pinturas a través de Google Art Project, 30 años después, ahora en Indonesia.

"The Springs of Vincent" para flauta y piano están dedicadas a los magníficos músicos Eduard Sánchez y Enrique Bagaria a quienes admiro profundamente.

Nota del compositor:
"Me gustaría proporcionar al trío algo ligero, humorístico y emocionante rítmicamente, ya que la mayoría de las obras en este repertorio son de humor "serio". Escribí una pieza muy corta hace muchos años para esta formación, justo después de leer "A Farm Picture" de Walt Whitman, que tiene solo 3 líneas. Ese poema era tan poderoso atmosféricamente que la música apareció en mi cabeza. Lo tocamos el año pasado como bis, y cuando Antonio Margallo, el organizador del concurso, me encargó una pieza para este año, le dije que "A Farm Picture" se incorporaría en esta suite de 3 movimientos. Se convierte en el segundo, o movimiento central de esta llamada suite. Cada uno de los movimientos aún se podría interpretar por separado, si algún trío de esta formación necesitara un bis. A través de la amplia puerta abierta del tranquilo granero del campo, un prado bañado por el sol, con ganado y caballos alimentándose; y la neblina, y la vista, y el lejano horizonte, desvaneciéndose (W.W). El primer movimiento, Scherzophrenia, está escrito solo para flauta y viola, ya que quería explorar las posibilidades de este dúo. Hay algunas obras bonitas escritas para este dúo en el pasado; mencionaría las de Malcolm Arnold y el compositor del siglo XVIII Francois Devienne. Y el tercer movimiento, Spaghetti Western Revisited, es una especie de homenaje a la música de Ennio Morricone para los spaghetti westerns de un admirador indonesio; ¡digamos que imagino una película de spaghetti western hecha en las sabanas de Indonesia! Por supuesto, algunos modos musicales indonesios están (inconscientemente y espontáneamente) presentes en este movimiento."

Ménage à Trois fue comisionada por el Concurso de Música de Cámara de Arnuero, Cantabria, y estrenada durante el concierto de apertura del concurso el 18 de marzo de 2016 por Jaime Salas - flauta, José Manuel Saiz, viola y Ananda Sukarlan, piano.

"Variations on Wayah Surup" es una mezcla de música clásica y tradicional indonesia, y su complejidad armónica y rítmica la convierten en una obra desafiante para los músicos y emocionante para el público y fue presentada por primera vez en el año 2019 en el Jakarta Conservatory of Music en Indonesia, y desde entonces ha sido interpretada en diferentes lugares alrededor del mundo y en el canal de Youtube de la G20 Orchestra. La G20 Orchestra es una agrupación musical formada por jóvenes músicos de los países que integran el G20, un grupo de países que se reúnen anualmente para discutir asuntos económicos y financieros.

En 01 de febrero de 2022, el violinista Mikhail Pochekin estrenó la versión revisada de la obra en la Sala Manuel de Falla, Palacio Longoria, Sede de la SGAE en Madrid.

Estreno mundial: Nuovo Teatro delle Commedie, Livorno, Italia. 9 September 2011, Wendela van Swol, Stefano Agostini & Mauro Rossi, flautas.

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Composición de Joan Valent inspirada en Punta Campanella, Italia, lugar que se encuentra en la costa Amalfitana, y donde, según la leyenda, Ulises vivió el episodio de las Sirenas.

"Punta Campanella" interpretada por el violinista Smerald Spahiu hace parte del disco 'Poetic Logbook' publicado por Deutsche Grammophon/Universal Music en 2019.

KLI, diminutivo de Calíope, musa de la poesía épica, es la fuente de inspiración de esta composición de Joan Valent.
Estreno absoluto : 9 de mayo de 2011, Nueva York. Sato Moughalian, flauta, Bridget Kibbey, arpa.

"Nadie personifica la idea del retorno como Ulises. A la costa Amalfitana, próxima al lugar donde escuchara el canto de las sirenas, está dedicada Punta Campanella, la bellísima ciaccona para violín solo que abre el libro. A la soledad de playas desiertas añoradas por Ulises (Valent) canta el poeta Pons Ponç en la voz de María Planas: suave en conversación con los árboles, leyendo el mar; amplia y henchida de gratitud a los misterios de la noche; sobrecogedora e inmensa, reminiscente a gran verismo en «Verrá la morte e avrà i tuoi occhi» de Pavese." Por Alejandro Santini Dupeyrón - Melómano Digital